Profesorado

PABLO ÁLVAREZ DE TOLEDO MÜLLER
Licenciado en Bellas Artes (especialidad en pintura) por la Cooper Union School of Art de Nueva York y Master of Fine Arts (especialidad en pintura) por la Universidad de Yale, actualmente es el Coordinador del Área de Bellas Artes de la Universidad Antonio de Nebrija.
En su trayectoria profesional previa, ha desempeñado diversos puestos Directivos en instituciones educativas. Ha sido Director de la Fundación Claves de Arte y Director del Master Oficial en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de dicha Fundación y Cofundador y Jefe de Estudios de "Arte y Empresa", (escuela asociada a Fernando Durán Subastas).
Artista plástico con numerosas exposiciones individuales y premios, ha sido ilustrador para la colección "Las tres edades" de la Editorial Siruela y receptor de una Beca de investigación del Ministerio de Asuntos Exteriores, proyecto "APT ART" en Moscú.
Desde sus inicios, ha compatibilizado su trayectoria profesional con la actividad docente. Ha sido Profesor de Arte del Siglo XX y Mercado del Arte de las Vanguardias Históricas en la Fundación Claves de Arte, Profesor asociado de grabado en la Universidad de Yale, Coordinador y Profesor en los talleres de pintura Decorativa de la Fundación Carmen Pardo Valcarce para colectivos de reinserción social y discapacitados intelectuales. Ha impartido numerosos seminarios y conferencias sobre temas de arte y mercado en prestigiosos foros, como el Instituto de Empresa, la Fundación Caja Madrid, la Universidad Internacional de Andalucía, la Universidad de Gerona y Castellana Subastas.

JOSEP ALBERT RUIZ
Licenciado en Arte Dramático por la RESAD de Madrid. Ha pertenecido al Estudio de Formación del Actor del Teatro de la Abadía de Madrid, dirigido por José Luis Gómez., y ha participado en los cursos de formación de actores del Teatre Jove de la Fundación Shakespeare, y de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha realizado cursos con Tapa Sudana, actor de Peter Brook, Peter Bogdanov, Ulla Alasjarvï, miembro del Odin Teatret. Profesor de la Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones/Universidad de Kent. Actor. Ha trabajado para algunas de las compañías mas prestigiosas del país, incluyendo espectáculos con el Teatro de la Abadía ( Messiah , de Steven Berkoff; La baraja del Rey Don Pedro , de Agustín García Calvo, con dirección de José Luis Gómez.; Santiago de Cuba y cierra España , de Ernesto Caballero; El mercader de Venecia , bajo la dirección de Hans Günter Heyme). También ha participado como actor en montajes del Centro Dramático Nacional ( Cara de plata ) , El Centro Dramático de la Generalitat valenciana ( Comedias Bárbaras , dirigido por Bigas Luna), MOMA Teatre, el Instituto Internacional del Mediterráneo... A nivel internacional, con el Witiz Training Theatre de Bulgaria, y en colaboraciones con el Theatre de la Bastille de París. En la actualidad colabora como actor en la compañía del Teatro de la Guindalera de Madrid.

MARIAN ARRIAGA IRABURU
Profesora de danza, bailarina y coreógrafa. Especialista en Danza Contemporánea.
Entrenadora Nacional de Gimnasia Artística Femenina, ( J.J.O.O. Seoul'88, Campeonato del Mundo de Stuttgart'89 y J.J.O.O. Barcelona'92) .
Experiencia profesional en la formación de docentes y en la elaboración de programas de danza adaptados a diferentes especialidades: gimnasia artística femenina y masculina, gimnasia rítmica deportiva, (Profesora de la Escuela Nacional de Entrenadores - Federación Española de Gimnasia y Federación Madrileña de Gimnasia) , danza y expresión corporal dentro de la educación física en primaria y secundaria (Curso de Didáctica de la Danza para Licenciados y estudiantes I.N.E.F. Madrid - Asociación de Alumnos de I.N.E.F.); Escuela de Circo Carampa - Madrid.
Profesora invitada en el I.N.E.F. de Lérida y en la Universidad Europea de Madrid.
Como bailarina y coreógrafa, desarrolla su trabajo a través de su propia compañía, Akelarre Danza, proyecto orientado hacia la investigación dentro del campo de la creación interdisciplinar en las artes escénicas, desde el punto de partida de la coreografía.
Participación en el Festival Internacional Madrid en Danza, Feria de Teatro de Tárrega, Feria de Artes Escénicas Ciudad Rodrigo, Certamen Coreográfico de Madrid, etc.
Actualmente, su área de investigación es la incorporación de la imagen al proceso creativo en las artes escénicas así como la realización  de un estudio sobre danzaterapia para pacientes de fibromialgia en colaboración con el médico y musicoterapeuta David Martín del Yerro.

MARINA AZNAR
Licenciada en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones / Universidad de Kent. Actriz y Cantante. Amplía su formación en Danza con Arnold Tarraboreli, y en Canto con Jesús Aladrén. Ha realizado, entre otros, cursos de formación de actores de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, de interpretación ante la cámara, de verso, de técnicas de respiración y voz.
Profesora de la Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones / Universidad de Kent sustituyendo a Antonio Sierra en las asignaturas de Voz, Canto e Historia de la Música Cursos 2004-2005/ 2006/2007
Como actriz ha trabajado con diversas compañías de teatro realizando entre otros montajes: "Mucho ruido y pocas nueces" de William Shakespeare, "A puerta cerrada" de Jean Paul Sastre, " Fotos" de Teatro del Astillero, " Desaparecida" de Phillys Nagy, "Coches, robo y lunas" , de Ana Martín Puigpelat.
Como cantante y compositora obtiene el Premio nacional en el taller de canciones "Con cierto Autor" organizado por la SGAE derivando en la grabación del disco Tiempo de Caracolas.

FERMÍN CABAL (León, 1948)
Formó parte de los grupos independientes Tábano y El Gayo Vallecano. En 1978 inicia su carrera como autor y director con "Tú estás loco, Briones". Posteriormente ha participado en varios espectáculos , como autor ("Esta noche, gran velada", "Caballito del Diablo", "Tejas Verdes"), como director (" El búfalo americano", de David Mamet, "Entre Tinieblas", de Pedro Almodóvar, "Maldita cocina", (basada en la obra de Arnold Wesker) o como adaptador ( "Estrellas en la madrugada", de A. Galin, "El amante" y "La colección", de Harold Pinter, "Más allá de la terapia", de Christopher Durang). En 1997 su obra "Castillos en el aire", dirigida por José Luis Gómez, ganó el Premio de la Crítica. Paralelamente, escribe y dirige para el cine y la televisión.

RAFAEL FUENTES MOLLÁ
Licenciado y grado de Licenciado en Filología Hispánica por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Cursos de Doctorado en la misma Universidad. Colaborador Honorífico de la Universidad Complutense de Madrid. Investigador y profesor de la Fundación José Ortega y Gasset de Madrid. Profesor de "Aspectos Fundamentales del Teatro Español", para el Programa USD de la Southern Methodist University of San Diego. Profesor de "Cine Español Más Reciente", "Cine y Sociedad en España y Latinoamérica", "Novela Española en la Actual Democracia" y "Literatura Española del Siglo XX" para el Centro de Estudios Internacionales de la Fundación Ortega y Gasset, dirigido a estudiantes, entre otras, de las Universidades de Notre Dame de Nueva York, Minnessota, Ohio, Berkeley y Río Piedras. Director Académico, director del Departamento de Historia y Teoría del Teatro, y profesor de la Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones /Universidad de Kent, en las áreas de Teoría del Teatro, Crítica Teatral, Pensamiento, Estética e Historia del Teatro. Compagina su labor docente con la investigación, la crítica literaria y teatral, las adaptaciones teatrales y la edición crítica de obras de teatro. Entre sus publicaciones se encuentran Conversaciones con el Autor Teatral de hoy o La novela vanguardista de Mario Verdaguer . Ha participado en congresos como La dramaturgia de Antonio Buero Vallejo, Universidad Complutense de Madrid. Ortega medio siglo después 1955-2005 , Universidad Complutense de Madrid /Fundación Ortega y Gasset; Literatura Española Contemporánea, Universidad de Málaga ; Palabras y Diálogos en torno a Pío Baroja, Universidad Complutense de Madrid/Fundación Ortega y Gasset , y ha pronunciado numerosas conferencias y colabora habitualmente en diversas publicaciones periódicas.

JESÚS Gª SALGADO
Licenciado en Arte Dramático por la RESAD de Madrid. Profesor de la RESAD y de la Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones/Universidad de Kent. Director de escena y actor. Ha formado parte del Teatro de Cámara de Madrid, siendo uno de sus actores más destacados. Fundador de Teatro del Duente. Entre sus montajes como director se encuentran: La tinaja de Pirandello; La cabeza del dragón de Valle-Inclán; El abanico y Los chismes de las mujeres , de Goldoni; A puerta cerrada de Sartre; Querido estuviste maravilloso de Berkoff ; La comedia de las equivocaciones de Shakespeare ; La comedia del bebé , de Albee. Con algunos de sus montajes ha participado en Festivales Internacionales, obteniendo numerosos galardones como, entre otros, al Mejor Espectáculo en el Festival de Teatro de Monastir (Túnez); a la Mejor Dirección V Certamen Nacional de Teatro Ciudad de Reinosa; Mejor Dirección XIII Festival Internacional de Teatro Casablanca.

BLAIR HOLMES (1961, EEUU).
Estudios de Teatro: licenciado en 1983 por James Madison University (Virginia, EEUU); Master en Brown University (Rhode Island, EEUU) en 1990; The Royal Shakespeare Company, Middlebury College, Columbia University, Carnegie Hall, Brooklyn Academy of Music (con John Barton -The Royal Shakespeare Company), University of Colorado, Boulder (Textos de Shakespeare con Jerzy Limon). Otras producciones teatrales que ha dirigido o actuado: The Compleat Works of William Shakespeare Done All in One Evening (con mi propio concepto y adaptación), Hamlet, A Midsummer Night´s Dream, Macbeth, Much Ado About Nothing,Twelfth Night, The Shadow Box, Inherit the Wind, Temptation (Vaclav Havel), The Madwoman of Chaillot, The Children´s Hour, Ten Little Indians, The Crucible.

VICENTE LEON
Licenciado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) de Sevilla. Estudios en el Institut del Teatre de Barcelona. Profesor de la Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones/Universidad de Kent, del I.T.A.E, del Principado de Asturias, del "Aula de Teatro" de la Universidad Complutense, y de la RESAD de Madrid. Fundador y director del "Ciclo Autor", donde ha organizado conferencias y montajes de diversos autores, entre otros, Sarah Kane. En 2007, ha recibido el Premio MAX de la Crítica por el "Ciclo Autor". Director de escena. Ha dirigido, entre otros, los montajes de Cuarteto , La Maquina-Hamlet y Medea Material , de Heiner Müller, Macbeth ; Sueño de una noche de verano , de Shakespeare ; El amante y La colección , de Harold Pinter; Terror y miseria del Tercer Reich , de Brecht; Combate de Negro y de Perros , de Koltès; La casa de Bernarda Alba , de García Lorca, y A Number , de C. Churchill.

LUIS MALUENDA:
Estudios en la Escuela de Arte Dramático de Zaragoza y en Drama Centre de Londres y Postgrado en dirección en Institut für Schauspieler Regie de Berlín. Profesor en la Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones/Universidad de Kent, en el Laboratorio de Dirección de la Universidad Complutense de Madrid, en el Centro Andaluz de Teatro y en la Escuela de Arte Dramático de Zaragoza. Director de escena de más de veinte montajes, entre los últimos se encuentran El arquitecto y el relojero de López Mozo y Tomar partido de Harwood . Actor en obras como La tempestad y Ricardo III de Shakespeare, dirigida por Clifford Williams, y en cincuenta y dos películas que incluyen coproducciones para cine y series para TV con directores como Richard Lester, Tony Richardson, Luigi Magni y Mario Camus. Autor, dramaturgista y guionista. Entre otras obras es autor de El precio de los sueños , Layo , Franca Stein , (con el seudónimo Koldo Barrena), EUSK , (Premio Buero Vallejo 2002). Guionista de seis proyectos de serie y de diez capítulos para TV. Autor de guiones cinematográficos como Náufragos. Traducciones del inglés y dramaturgia de numerosas obras teatrales. Promotor y productor teatral de 15 espectáculos. Fundador de Producciones Off Madrid SL. Miembro, entre otras asociaciones, de la Asociación de Directores de Escena, de la Asociación de Autores de Teatro, y del European Writers Congress/EWC.

CARLOS MARCHENA
Licenciado en Arte Dramático por la RESAD de Madrid. Profesor de la Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones/Universidad de Kent. Jefe del Departamento de Interpretación y Dirección y profesor en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valladolid. Profesor de Dirección Escénica en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Antonio de Nebrija de Madrid. Director de escena. Entre otros, ha traducido, adaptado y dirigido los siguientes montajes: Testamento , de Benet y Jornet; El amor de Fedra , de Sarah Kane; Dos amigos de Verona y La fierecilla domada de Shakespeare; Hoy , de Belbel; Don Juan Tenorio , de Zorilla. Ha publicado diversos artículos, en Primer Acto , ADE Teatro y Ubú. Con algunos de sus montajes ha realizado giras por toda España y ha participado en Festivales como, entre otros, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y el Festival Internacional de Teatro del Siglo de Oro de El Paso (Texas).

JOSÉ D. PIRIS
Referente en el mundo del teatro del gesto en España, se formó con nombres como Peter Brook, Marcel Marceau, L. Kemp, Darío Fo, Strasberg o Lecoq, entre muchos otros. Profesor de la Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones/Universidad de Kent, y de la RESAD, la EADS y Escénica. Imparte cursos en escuelas de toda Europa. Director de la Cía. Inter. MIMOX TEATRO en más de cuarenta montajes. Fundador del IAMEE Project y presidente de la Asoc. Kronox. Dirige el Festival Internacional . de Teatro Gestual de Santander y el Cabaretno-Circus del Festival Internacional de Etnosur. Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales a su labor teatral. Está escribiendo el libro Un Teatro en el silencio . Trabaja en teatro clásico y contemporáneo y ópera, circo, marioneta y cabaret, cine y televisión, teatro de performance, teatro-danza, máscara y mimodramas etc. Para Estudio Design 88/92, elabora escenografías, máscara,s vestuario, body-paintig e instalaciones.

MARGARITA REIZ
Licenciada en Arte Dramático por la RESAD de Madrid. Profesora de la Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones /Universidad de Kent. Realiza diversos talleres de literatura dramática con, entre otros, Alonso de Santos, y Sanchis Sinisterra. Recientemente presentó su tesis sobre La Mujer en el Teatro Español de los Siglos XVII y XVIII , en la Universidad Carlos III de Getafe. Dirigió la Escuela/Taller de Teatro del Ayuntamiento de Moralzarzal Redactora Jefe de Primer Acto de 1997 a 1999. Forma parte de su Consejo de Redacción y colabora con artículos , así como con otras revistas. Socia fundadora de Asociación de Mujeres en las Artes Escénicas "Marías Guerreras". Directora de escena. E strena textos propios en los espectáculos, Tras las tocas , Dímelo hilando y Piezas de bolsillo . Entre sus montajes se encuentran : Con Cía. Karikatos sin Pausa: Codirectora en, Madre Lola , de Chatono Contreras; autora y directora de Confabulación. Realiza trabajos como documentalista y asesora literaria, conferencias y talleres Autora de numerosas obras de teatro, entre las últimas se hallan : La culpa; Toda irá bien; El día de las explicaciones y Nostalgia del mar.

CARMEN RODRÍGUEZ SANTOS
Doctora Cum Laude por unanimidad en Literatura por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Licenciada y grado de Licenciada en Filología Hispánica por la misma Universidad. Profesora del Departamento de Historia y Teoría del Teatro de la Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones/Universidad de Kent. Colaboradora Honorífica de la Universidad Complutense de Madrid. Profesora de Cluny/Universidad Católica de París. Profesora de Literatura, Lengua y Cultura Españolas para Extranjeros. Coordinadora del Seminario de Estudios Orteguianos. Durante su trayectoria profesional ha compaginado la docencia universitaria con el periodismo cultural y la crítica literaria, especialmente en el ámbito del teatro. Entre sus publicaciones se encuentran "El noventayochismo en Buero Vallejo" en Antonio Buero Vallejo. Literatura y Filosofía . (Editorial Complutense); Bio-Bibliografía de Corpus Barga (E. Complutense). Ha pronunciado diversas conferencias, como, entre otras: "El teatro, ayer, hoy y mañana" ( Master Nuevas Fronteras de la Comunicación y la Cultura, Universidad de Málaga ); "Buero y el 98" ( Congreso La dramaturgia de Antonio Buero Vallejo , Universidad Complutense); "Las meditaciones de Ortega sobre Pío Baroja" en A los 80 años de las "Meditaciones del Quijote" de Ortega (Casa de Cultura de San Lorenzo de El Escorial), y "Ortega y Unamuno" ( Congreso Internacional Ortega medio siglo después 1955-2005 , Universidad Complutense de Madrid/Fundación José Ortega y Gasset).

ALFONSO ROMERA
Licenciado en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Especialista en patologías de la voz. Profesor de Voz y Cuerpo en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid. Profesor en la Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones/Universidad de Kent. Director del Centro de Investigación y Pedagogía del Actor (CIPA). Miembro fundador de Ditirambo Teatro-Estudio. Fundador y director de Elfo Teatro. Ha realizado numerosos montajes escénicos y participado en festivales nacionales e internacionales de teatro .

PEPA SARSA
Estudios en la Escuela de Arte Dramático de Zaragoza y en East 15 Acting School de Londres. Ha realizado numerosos talleres teatrales, impartidos por, entre otros, John Strasberg, Compañía Nacional de Teatro Clásico con F. Fernán Gomez, Agustín González, Mª Jesús Valdés, A. Rivelles, E. Gutiérrez Caba, José Luis López Vázquez.. Profesora en la Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones/Universidad de Kent y en el Centro Andaluz de Teatro. Asesora de versificación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Actriz en más de cuarenta obras de teatro junto a actores como Amparo Rivelles, Alberto Closas y Mª Luisa Merlo y en montajes de directores como José Luis Alonso, Ana Diosdado, José Carlos Plaza y Miguel Narros, y en quince películas, al lado de actores como Tony Curtis, José Luis Gómez o Tony Franciosa y directores como José Luis Garci y Fernando Trueba. También en series televisivas como, entre otras, Turno de oficio; Brigada central; Vecinos; Crónicas urbanas; Colegio Mayor y Aquí no hay quien viva . Desde el comienzo de la serie de TVE Cuéntame cómo pasó interpreta un personaje fijo. Presentadora de magazine diario en TVE. Fundadora de Producciones Off Madrid SL y productora en diez montajes teatrales. Directora de escena de obras de Itziar Pascual, A. Zurro, R. Mendizábal y Yolanda Dorado y adjunta a la dirección en numerosos montajes. Presidenta de la Asociación de Mujeres de las Artes Escénicas.

ANTONIO SIERRA
Natural de Pontevedra, donde inicia sus estudios musicales. Se traslada a Madrid para finalizarlos Licenciándose en la Especialidad de Canto por el R.C.S.M., y Diplomándose como Cantante de Ópera y Cantante de Conjunto Coral por la Escuela Superior de Canto. Realiza cursos de Especialización Nacionales e Internacionales. Alterna su actividad pedagógica en la ESADT - desde 1996 imparte clases de Canto, Voz e Historia de la Música - con una intensa actividad artística, participando como solista en diferentes Compañías Profesionales de Ópera y Zarzuela, y realizando giras tanto en España como en el extranjero. Entre sus últimos trabajos musicales destacan: "Mar y Cielo" , "El Hombre de la Mancha", "El Fantasma de la Ópera", "La Bella y la Bestia" .